音乐的守望者

　　古典音乐的星空，群星璀璨。那最早闪现的，未必是最亮的星。有的星孤独地燃烧着，熄灭了，很久很久以后，它的光才到达我们的眼睛。我想写的人是欧洲近代音乐之父——塞巴斯蒂安·巴赫。巴赫在自己的一生中并未享有盛名，而且在辞世五十年后他就逐渐被世人遗忘。但在近一个半世纪中他的声名却在不断地增长，有人认为他是超越时空的最伟大的作曲家之一，而有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

　　有时候，天才和普通人的区别仅在于是否养成了严格的工作习惯。天才都是伟大的工作者，凡天才必定都是热爱工作、养成了工作习惯的人。当然，这工作是他自己选的，是由他的精神欲望引发的，所以他能乐此不疲、欲罢不能。像我们这些无从体验的人从外面看他，觉得无法理解，于是给了一个勉强的解释——勤奋。

　　这世上的大多数人都是在外力推动下工作的，他们实在是无法理解为自己工作是怎么一回事。一旦失去了外力的推动，他们就不知道自己该做什么了。无法否认巴赫是个音乐天才。巴赫出身于音乐世家，从小有极高的音乐天赋，可惜命运捉弄，他9岁丧母，10岁丧父，只能靠大哥抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长不允许他翻阅学习。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时半年之久，因而大大损坏了他的视力。

　　由于长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌。乐曲的每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔。他一生与音乐为伴，屋顶上的月光照亮了他内心对于音乐的热爱与向往。他是不幸的，生前作品不为世人所理解，没有显赫的地位，然而他又是幸运的，伟大的心智总能进行跨越时空的沟通，巴赫的作品、思想和创作不时地敲击着后来的天才们心灵上的琴键，引起震颤与共鸣。

　　巴赫的成就最早是被莫扎特和贝多芬发现的，当贝多芬第一次看到巴赫的作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，‘小溪’的意思），是大海！”后来的音乐大师如门德尔松、李斯特、肖邦、舒曼都以演奏、改编、练习他的曲目表达了对这位无法逾越的音乐天才的敬意与欣赏。巴赫完善了大小调体系，是古典主义的引路人；他亲手把复调音乐推到最高峰，以他的离世结束了一个音乐时代。

　　巴赫的音乐作品如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳，更没有了眼，没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”从这个意义上来说，巴赫是音乐的守望者，他清楚地知道音乐的底蕴和限度，他遵循着巴洛克时期严谨的演奏方式，自有浪漫时期作品所没有的节制之美。他用他的作品瞭望和关心着人类的精神生活，经过数百年的考验，他的音乐历久弥坚。

　　写到这儿的时候，我的脑海里浮现出月光下巴赫偷偷抄写曲谱的画面，世人不解，我本乐痴。银色月光下流淌的音符如此美妙，深深地浸没于巴赫的眼帘，在他耳边响起乐章。这世界上本没有所谓奇迹，当月光遇到音符，就有了贝多芬赞誉的“不朽的上帝的协调”，就有了瓦格纳口中的“音乐史上惊人的奇迹”。

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